Die Kunst der professionellen Redekunst: Theatertechniken für wirkungsvolle Reden

Agathe, nachdem Sie Vertriebsteams geleitet haben und dann professionelle Schauspielerin geworden sind, was sind Ihrer Meinung nach die häufigsten Fehler, die Fachleute bei öffentlichen Reden machen?

Kurz gesagt: mangelnde “Aufrichtigkeit” und das Verstecken hinter dem Inhalt einer Präsentation.

Im Unternehmenskontext hat jeder eine “professionelle” Version seiner Persönlichkeit und seines Images integriert und geprägt (unter anderem auf LinkedIn 🙂). Diese professionelle Maske neigt jedoch dazu, einige unserer Instinkte der Aufrichtigkeit und Authentizität zu unterdrücken. Diese sind jedoch für die Redegewandtheit unerlässlich. Es gibt viele sehr roboterhafte und auswendig gelernte Vorträge, weil der Redner sein Publikum nicht wirklich anspricht. Er versucht nicht, es zu berühren: Er hält lediglich eine Präsentation hinter einer seiner Meinung nach schützenden “professionellen Maske”. Um es direkt zu sagen: Er macht sich nicht interessant, daher interessiert sein Thema auch niemanden.

Wir verlassen uns zu oft auf die Marke und den Inhalt, den wir repräsentieren. Bewusst oder unbewusst begehen wir den Fehler zu glauben, dass “der Inhalt für sich selbst spricht”. Das ist nicht nur falsch, sondern sich hinter dem Inhalt, der Marke oder dem Produkt zu verstecken, schadet diesen, da sie nicht zur Geltung kommen. 

Sie haben Veranstaltungen für ein Publikum von 50 bis 1000 Personen moderiert. Wie passen Sie Ihre Kommunikation an die Grösse des Publikums an und welche Techniken empfehlen Sie, um die Aufmerksamkeit eines grossen Publikums aufrechtzuerhalten?

In beiden Fällen geht es darum, eine Verbindung zum Publikum herzustellen, daher muss man aufmerksam sein (und nicht versuchen, seine Präsentation so schnell wie möglich hinter sich zu bringen!). In einem kleineren Rahmen (selbst in einem Besprechungsraum vor drei Personen) ist es einfacher, ja sogar notwendig, jeden einzelnen visuell anzusprechen, während dies bei einem grossen Publikum unmöglich ist. In letzterem Fall besteht die “klassische” Technik darin, sich ein “W” quer durch den Raum vorzustellen und während der gesamten Präsentation Personen anzusprechen, die sich an jedem Punkt des “W” befinden (hinten rechts, vorne Mitte rechts, Mitte, vorne Mitte links usw.). Das erfordert Übung. 

In beiden Fällen spricht man niemals ausschliesslich eine einzige Person an, da dies bei den anderen ein Gefühl der Ausgrenzung (und bei dieser Person Unbehagen) hervorruft. Man lässt seinen Blick auch nicht in die Ferne oder auf den Boden schweifen. 

Und schliesslich, was am schwierigsten ist, muss man an Pausen arbeiten, die die Aufmerksamkeit wiederbeleben und Momente der Informationsaufnahme schaffen, sowie an Bewegungen, die unsere Aussagen dynamisieren sollen und nicht nur dazu dienen, unseren Stress abzubauen.

Sie wenden Methoden an, die Sie von professionellen Schauspielern übernommen haben. Könnten Sie uns einige konkrete Theatertechniken verraten, mit denen sich die Wirkung einer professionellen Präsentation sofort verbessern lässt?

Im Theater wie auch bei einer Präsentation ist das eher vage Konzept der “Präsenz” für die Wirkung unverzichtbar. Die ’Präsenz” lässt sich jedoch körperlich trainieren.

Eine vorbereitende Technik, die jede Präsentation positiv verändert, ist ein Aufwärmen der Stimme und des Oberkörpers, wodurch der Redner klarer sprechen, bis in den hinteren Teil des Raumes “durchdringen” und im wörtlichen und übertragenen Sinne besser argumentieren kann. 

Ich arbeite auch gerne mit »Aktivem Zuhören im Theater“ – dabei geht es darum, angesichts der Reaktionen des Publikums voll und ganz präsent zu sein. Man beobachtet aktiv nonverbale Signale und passt seine Präsentation in Echtzeit an, wodurch ein stiller Dialog mit den Zuschauern entsteht, der eine starke Verbindung und eine bessere Wahrnehmung des Inhalts schafft.

Abschliessend möchte ich noch auf die Technik des „kühlen Vortrags” eingehen, d. h. darauf, wie man dem Publikum einen auf einem Blatt Papier oder in einer Powerpoint-Präsentation festgehaltenen Text vermittelt und dabei ständigen Blickkontakt hält, ohne den Eindruck zu erwecken, sich hinter den Hilfsmitteln zu verstecken. Es geht darum, zu lernen, die Hilfsmittel in den Hintergrund treten zu lassen, um die Aufmerksamkeit aufrechtzuerhalten. Dies ist umso wichtiger, als es nicht nur bei Konferenzen, sondern auch im Alltag bei all unseren Besprechungen und Sitzungen anwendbar ist.

Stress ist oft der grösste Feind von Rednern. Was sind Ihre persönlichen Tipps, um mit Lampenfieber vor einem wichtigen Vortrag umzugehen, und wie vermitteln Sie diese Ihren Teilnehmern?

Vor Jahren, als ich mich darauf vorbereitete, für einen Vortrag auf die Bühne zu gehen, gab man mir einen sehr guten Rat: “Deine Stresssymptome sind nützlich: Sie sagen dir, dass du bereit für den Kampf bist”. Mit anderen Worten: Es hat keinen Sinn, zu versuchen, den Stress loszuwerden (das macht die Sache in der Regel nur noch schlimmer...), sondern man muss ihn als physiologisches Symptom unseres Nervensystems interpretieren, das uns auf eine Herausforderung vorbereitet. Seitdem habe ich wie jeder andere auch Lampenfieber, aber ich mache es mir zum Freund und bringe meinen Kunden bei, dasselbe zu tun: Atemübungen, die es uns ermöglichen, uns unseres Herzschlags bewusst zu werden, uns wieder auf unseren Körper und unsere Verankerung zu konzentrieren, um physisch präsenter zu sein und weniger in der intellektuellen Vorwegnahme dessen, was schiefgehen könnte. 

Das ist nichts Revolutionäres, aber ich glaube, wir neigen zu sehr dazu, Angst vor unserem Körper, seinen Reaktionen und den Blicken, die er auf sich zieht, zu haben, obwohl gerade die Konzentration auf ihn unsere Ängste lindert, uns anderen gegenüber präsent und eloquent macht.

In der Unternehmenskommunikation wird viel über Storytelling gesprochen. Wie strukturieren Sie eine wirkungsvolle Geschichte für eine Verkaufspräsentation und wie wirkt sich dies auf die Überzeugungskraft gegenüber Ihrem Publikum aus?

Hierfür gibt es wichtige Erkenntnisse aus der Schauspielkunst: Im Theater wird ein Schauspieler gebeten, bei jedem Satz zu wissen: “Was ist deine Handlung?”, d. h. “Was versucht deine Figur dem anderen mit dieser Aussage zu vermitteln?”. Bei jeder Kommunikation versuchen wir, eine Wirkung zu erzielen, d. h. unser Publikum auf die eine oder andere Weise zu verändern. 

Ich arbeite in meinen Schulungen viel mit dem Begriff der Absicht: Hinter jeder Präsentation muss eine klare allgemeine Absicht stehen, die durch ein Aktionsverb ausgedrückt wird. Zum Beispiel: “Ich möchte unsere neuen Mitarbeiter motivieren” – das muss das Leitmotiv sein, das uns auf Kurs hält. Dann gibt es mehrere Absichten innerhalb der Präsentation (“ich begeistere, ich begründe, ich fordere heraus, ich gewinne für mich, ich plane usw.).

Es gibt viele Elemente, die für gutes Storytelling notwendig sind, aber meiner Meinung nach gibt es nichts Wirksameres als die klare Absicht des Redners, seinem Publikum etwas zu vermitteln.

Über Worte hinaus spielt die Körpersprache eine entscheidende Rolle in der Kommunikation. Welche Elemente der Körperhaltung und Gestik trainieren Sie vorrangig mit Ihren Lernenden, um deren Charisma beim Sprechen zu stärken?

Ich beginne alle meine Schulungen mit dem Unterrichten und Üben der richtigen Körperhaltung beim Sprechen. Das ist nämlich die Grundlage. Ich würde sagen, das Wichtigste ist, sich fest auf dem Boden zu verankern, insbesondere um störende und ablenkende Schwank- oder Tango-Bewegungen zu vermeiden. Dazu trainieren wir den Abstand zwischen den Füssen, die Beugung der Knie (kontraintuitiv, aber unerlässlich) und die Entspannung des Nackens, die auch die Luft (und die Stimme!) zirkulieren lässt.

Meine anderen Obsessionen sind Stille und Blicke. Wir unterschätzen die Kraft der Stille und fliehen vor ihr, weil sie uns unangenehm ist: Wir versuchen, sie zu füllen, um uns nicht beobachtet und beurteilt zu fühlen, obwohl es nichts Ausdrucksstärkeres gibt als eine gut platzierte Stille.